arrtist duo - Nathalie Franz & Alexander Suvorov – Visual Poems - The Garden of Forking Paths
23. November - 14. Dezember 2024
Installation I Collagen I Zeichnungen I Keramik
Eröffnung: Freitag 22. November 19:30 Uhr
Kuratorin: Yvonne Hohner
23. November - 14. Dezember 2024
Installation I Collagen I Zeichnungen I Keramik
Eröffnung: Freitag 22. November 19:30 Uhr
Kuratorin: Yvonne Hohner
Angels come in as demons leave
Angels come in as demons leave
Mona Hakimi-Schüler
Collagen I Installtion I Zeichnungen I Malerei
21. September - 09. November 2024
Der Titel von Mona Hakimi-Schülers erster Einzelausstellung in der Karlsruher Yvonne Hohner Galerie ist Programm: „Wenn die Dämonen schwinden, erscheinen die Engel“. Die berühmte Zeile aus Hafez‘ Ghasale Nummer 232 wurde auch in einem populären Lied der iranischen Revolution von 1979 verwendet, um den Sturz Mohammad Reza Schahs und die Ankunft des Revolutionsführers Ayatollah Chomeini aus dem Exil zu symbolisieren. Die Erinnerung an ihre Kindheit und Jugend in Iran nach der Revolution und während des Iran-Irak-Krieges (1980-88) durchzieht das Werk von Hakimi-Schüler, die in Osnabrück Kunstpädagogik studierte und in ihrer neuen Heimat Deutschland als Künstlerin zu arbeiten begann. Einblicke in ihr künstlerisches Schaffen aus achtzehn Jahren sind noch bis zum 10. November 2024 in der retrospektiven Ausstellung Talking About the Revolution in der städtischen Galerie Fruchthalle in Rastatt zu sehen.
BETWEEN NOW AND THE FUTURE
Der Raum zwischen dem Jetzt und der Zukunft ist ein Möglichkeitsraum. Was wird sein, was noch nicht ist? Wer wird welche Rolle einnehmen? In welcher Beziehung stehen wir zur Welt und die Welt zu uns? Denken wir an die Zukunft stehen häufig ganz andere Fragen im Zentrum, wir denken an lineare Entwicklungen, exponentielles Wachstum und versuchen mit dem Erwartbaren zu rechnen. Die Ausstellung «Between now and the future» mit den Künstlerinnen Gretta Louw und Tamiko Thiel zeigen uns in ihren Arbeiten den Möglichkeitsraum zur Zukunft als ein Beziehungsgefüge im Ökosystem der Welt, verwoben mit Menschen, dem Technoiden und Artifiziellen sowie der Natur. Statt einem quo vadis steht bei den Künstlerinnen das Netzwerk im Vordergrund, welche Spezien treten wie in Beziehung, wie wird kommuniziert und wie kann man die Muster von zyklischen Verläufen interpretieren. Die Welt ist nicht verloren, aber sie ist fragil und genau in dieser Fragilität lebt die Poesie der Zukunft – vielleicht ist es auch der Ort der leisen Hoffnung.
Gretta Louw & Tamiko Thiel
Malerei AR/VR Installation I Prints
08. Juni - 27. Juli 2024
Eröffnung: Freitag 07. Juni / 19:30 Uhr
Einführung: Yvonne Hohner Text
Kuratorin: Anabel Roque Rodríguez Gretta
Der Raum zwischen dem Jetzt und der Zukunft ist ein Möglichkeitsraum. Was wird sein, was noch nicht ist? Wer wird welche Rolle einnehmen? In welcher Beziehung stehen wir zur Welt und die Welt zu uns? Denken wir an die Zukunft stehen häufig ganz andere Fragen im Zentrum, wir denken an lineare Entwicklungen, exponentielles Wachstum und versuchen mit dem Erwartbaren zu rechnen. Die Ausstellung «Between now and the future» mit den Künstlerinnen Gretta Louw und Tamiko Thiel zeigen uns in ihren Arbeiten den Möglichkeitsraum zur Zukunft als ein Beziehungsgefüge im Ökosystem der Welt, verwoben mit Menschen, dem Technoiden und Artifiziellen sowie der Natur. Statt einem quo vadis steht bei den Künstlerinnen das Netzwerk im Vordergrund, welche Spezien treten wie in Beziehung, wie wird kommuniziert und wie kann man die Muster von zyklischen Verläufen interpretieren. Die Welt ist nicht verloren, aber sie ist fragil und genau in dieser Fragilität lebt die Poesie der Zukunft – vielleicht ist es auch der Ort der leisen Hoffnung.
Gretta Louw schafft für die Ausstellung ein ortsspezifisches Mural und präsentiert dabei neue kleinformatige Arbeiten aus der Serie «Quantum Entangled». Die Serie geht dabei dem physikalischen Begriff der Quantenverschränkung nach, das Teilchen beschreibt, die über den Raum hinweg miteinander verbunden sind. Die Künstlerin geht dabei den Relationen in der Natur nach, in einer Meditation auf das technoide 21. Jahrhundert und darüber hinaus.
Tamiko Thiel zeigt Teile aus der Serie «Plastoscene Dreams», es erzählt die Geschichte, wie der Mensch eine ganz neue Epoche für die Bewohner der Ozeane geschaffen hat: das Plastozän – Plastik als allgegenwärtiger Bestandteil der Weltmeere. Gepaart wird die Serie mit Skulpturen, die sich mit Fragilität und Zerfall auseinandersetzen und doch gerade so in ihren Bruchstücken zusammenhalten.
Métamorphoses - Pascale Klingelschmitt
Die Ausstellung „Métamorphoses“ präsentiert neue Arbeiten der französischen Künstlerin Pascale Klingelschmitt aus den Jahren 2020 bis 2024. Ihr Interesse gilt der Erforschung der Natur mit einem besonderen Schwerpunkt auf der Pflanzenwelt.
26.04. - 01.06.2024
Kuratorin: Elisabeth Schraut
Die Ausstellung „Métamorphoses“ präsentiert neue Arbeiten der französischen Künstlerin Pascale Klingelschmitt aus den Jahren 2020 bis 2024. Ihr Interesse gilt der Erforschung der Natur mit einem besonderen Schwerpunkt auf der Pflanzenwelt.
Pascale Klingelschmitt untersucht Stofflichkeit, Eigenschaften und Verhaltensweisen von Pflanzen und anderen Organismen, deren Wachstum, Bewegung und Veränderung in Zeit und Raum. Ihre Werke evozieren grundlegende Fragen nach dem Verhältnis von Mensch und Natur, die uns angesichts des Klimawandels und der Umweltzerstörung alle beschäftigen.
Es handelt sich um ihre erste Einzelausstellung in Deutschland.
Fotos: Wolfgang TheunerLaden Sie sich hier den vollständigen Künstlerkatalog zur Ausstellung Métamorphoses, von Pascale Klingelschmitt als PDF herunter.
BEST OF MOSAICS by FAHAR AL-SALIH
BEST OF MOSAICS by FAHAR AL-SALIH
50% des Erlöses aus dem Verkauf der COLLECTORS EDITION werden an FRAUEN IN ARMUT über ZONTA KARLSRUHE gespendet.
CHARITY AKTION
Im Rahmen der aktuellen Ausstellung BEST OF MOSAICS by FAHAR AL-SALIH.
50% des Erlöses aus dem Verkauf der COLLECTORS EDITION werden an FRAUEN IN ARMUT über ZONTA KARLSRUHE gespendet.
Jedes Mini-Mosaik wird in einer hochwertigen Geschenkbox mit Magnetverschluss geliefert.
JUSTICE
RAINER JACOB
Die Einzelausstellung entstand anlässlich des im DCV Verlag erschienenen Kataloges justICE von Rainer Jacob und stellt die konzeptionelle Werkwelt des Künstlers vor.Die Publikation kontextualusiert zum 10-jährigen Jubiläum die Eisobjekte und zeigt sie im Verhältnis zu einer Dekade, die für uns alle als Gesellschaft sehr bewegt gewesen ist – justICE ist ein künstlerischer Blick auf gesellschaftliche Prozesse.
RAINER JACOB
Fotografie I Skulptur
Kuratorin I Text: Anabel Roque Rodríguez
Die Einzelausstellung entstand anlässlich des im DCV Verlag erschienenen Kataloges justICE von Rainer Jacob und stellt die konzeptionelle Werkwelt des Künstlers vor.Die Publikation kontextualusiert zum 10-jährigen Jubiläum die Eisobjekte und zeigt sie im Verhältnis zu einer Dekade, die für uns alle als Gesellschaft sehr bewegt gewesen ist – justICE ist ein künstlerischer Blick auf gesellschaftliche Prozesse. Im Mittelpunkt stehen Fotografien, die uns die Enge Wechselbeziehung zwischen Gesellschaft und dem Ökosystem aufzeigen. Sein Einsatz von Sprache, Schrift und Symbolen sowie die Umkehrung von bekannten Zitaten oder das Spiel mit Wortwitzen weisen parallelen zur Streetart auf.
